Fondazione Amedeo Modigliani
Roma, Via di San Crisogono 45, Trastevere
Corso di disegno al vero da modello nudo vivente
Un’opportunità unica per esplorare l’arte del disegno attraverso lo studio del corpo umano dal vero.
Un percorso coinvolgente che ti guiderà passo dopo passo nello sviluppo delle tue abilità, aiutandoti a trovare il tuo stile e la tua espressività.
Obiettivi del corso
Il Corso di Disegno al Vero da Modello Nudo Vivente ha l’obiettivo di offrire un’esperienza artistica completa e immersiva, volta ad affinare la tecnica del disegno accademico attraverso l’osservazione diretta. Il percorso mira a sviluppare una comprensione approfondita delle proporzioni umane, dell’uso del chiaroscuro e delle luci riflesse, elementi fondamentali per la rappresentazione tridimensionale del corpo. Lavorando su modelli nudo viventi, ogni partecipante potrà costruire un linguaggio espressivo personale, valorizzando il proprio ductus e traducendo l’osservazione in opere originali e coerenti con la propria sensibilità.
A chi è rivolto
Il corso è aperto a tutti: principianti che desiderano avvicinarsi al disegno dal vero in modo strutturato, studenti di accademie o scuole d’arte, artisti autodidatti in cerca di confronto, e professionisti che vogliono tornare all’essenza dell’osservazione. Non sono richiesti requisiti particolari, se non la voglia di mettersi in gioco con costanza, curiosità e passione. È pensato sia per chi desidera apprendere le basi del disegno realistico, sia per chi intende rafforzare il proprio stile personale attraverso un lavoro metodico e consapevole.
Struttura e modalità di svolgimento
Il corso si articola in 8 sedute settimanali, della durata di circa 2 ore ciascuna, presso la sede della Fondazione Amedeo Modigliani a Trastevere, nel cuore di Roma. Le lezioni si tengono una volta a settimana (giorno e orario saranno definiti in base alle adesioni). Ogni appuntamento è pensato come un approfondimento progressivo, che alterna teoria e pratica sul modello nudo vivente, con un accompagnamento costante da parte dei docenti. Il corso partirà non appena sarà raggiunto il numero minimo di iscritti.
Programma settimanale
🗓️ 1ª Settimana
Introduzione e studio delle proporzioni
Posizione del modello, linee base, divisioni geometriche.
🗓️ 2ª Settimana
Linee e struttura
Contorni, costruzione del corpo con forme semplici.
🗓️ 3ª Settimana
Chiaroscuro e volume
Tecniche di luce e ombra, sfumature e tratteggio.
🗓️ 4ª Settimana
Luce riflessa e profondità
Contrasti, dettagli luminosi, atmosfera.
🗓️ 5ª Settimana
Movimento e dinamicità
Posture complesse, torsioni, fluidità del corpo.
🗓️ 6ª Settimana
Dettagli anatomici e muscolatura
Studio approfondito delle strutture del corpo umano.
🗓️ 7ª Settimana
Composizione e gestione dello spazio
Equilibrio visivo, proporzioni, rapporto figura-ambiente.
🗓️ 8ª Settimana
Revisione finale e confronto
Applicazione delle tecniche acquisite, feedback e sintesi.
Materiali inclusi
Tutti i materiali necessari saranno forniti dalla Fondazione, per garantire pari condizioni di lavoro e un’ampia sperimentazione tecnica:
Carta da disegno di vari colori e formati
Matite a grafite da B a 10B
Gomme: pane e Staedtler
Carboncini naturali e compressi, sanguigna, sfumini/pennelli
Accessori: temperamatite, porta-matite, panno per pulizia
Ogni studente avrà a disposizione tutto il necessario per ogni lezione, senza dover portare materiali da casa.
Metodo didattico
Le lezioni si svolgono secondo un approccio progressivo e strutturato, che unisce momenti teorici a esercitazioni pratiche sul modello. L’insegnamento è personalizzato: i docenti seguono da vicino ogni partecipante, offrendo correzioni mirate e spunti per il miglioramento tecnico ed espressivo. Si lavorerà su tratteggio, sfumatura, costruzione geometrica, anatomia e composizione, alternando osservazione diretta e analisi dei disegni. Il clima è quello di un atelier, dove lo scambio tra allievi e docenti arricchisce l’apprendimento.
Mostra finale
Al termine del percorso, la Fondazione Amedeo Modigliani organizzerà una mostra collettiva per esporre i lavori realizzati dagli studenti. Sarà un’occasione speciale per condividere i risultati ottenuti, confrontarsi con altri artisti e ricevere feedback da parte del pubblico e degli insegnanti. La mostra rappresenta un momento celebrativo importante e simbolico, che valorizza l’impegno, il talento e la crescita artistica di ciascun partecipante.
