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La Fondazione Amedeo Modigliani si è posta l’ambizioso obiettivo di ridefinire il modo di proporre e concepire l’arte, con l’intento di coinvolgere un pubblico sempre più vasto e consapevole, capace di riconoscere e apprezzare il valore autentico della cultura artistica.
Tuttavia, la necessità di contrastare la produzione di falsi e le falsificazioni legate all’opera di Amedeo Modigliani si è rivelata non solo una priorità, ma una battaglia contro un fenomeno dilagante che ha visto il coinvolgimento di Archivi e Istituti, compromettendo gravemente l’autenticità e la reputazione di uno dei più grandi artisti del Novecento.
Tra le esposizioni che hanno esibito, in larga misura, opere false ricordiamo:
Un danno al pubblico e al mercato dell’arte
Queste mostre, oltre a ingannare i visitatori con opere di dubbia provenienza, sono state strumentalizzate per immettere nel mercato opere false spacciandole per autentiche. Casi analoghi si sono verificati in città italiane come Palestrina, Catania, Arezzo, Spoleto, Pescara, Palermo e Genova, così come in contesti internazionali. Alcuni di questi eventi hanno presentato persino presunti “inediti”, assolutamente privi di qualsiasi fondamento storico e artistico, con il solo scopo di ottenere profitto a discapito della verità e della cultura.
Presidente, Fondazione Amedeo Modigliani
La falsificazione delle opere d’arte costituisce una grave minaccia per l’integrità artistica e storica del patrimonio culturale. Per Modigliani, questo fenomeno non solo danneggia la sua reputazione, ma impedisce una comprensione autentica del suo straordinario contributo all’arte moderna. Difendere la purezza del suo lavoro è un atto dovuto alla sua memoria e al suo lascito.
La proliferazione di falsi, ha inferto un colpo devastante alla percezione pubblica del patrimonio artistico legato a Modigliani. Questi episodi hanno compromesso la fiducia nelle istituzioni e nel mercato dell’arte, danneggiando non solo il nome dell’artista ma l’intero sistema culturale che dovrebbe proteggerlo e celebrarlo.
Era il quarto e ultimo figlio di Flaminio Modigliani ed Eugenia Garsin, appartenenti a una famiglia di origini sefardite.
La sua infanzia fu segnata dalle difficoltà economiche che coinvolsero la famiglia.
Tra le figure che influenzarono profondamente i suoi primi anni spiccano il nonno Isacco, uomo di vasta cultura interessato all’arte e alla filosofia, la cui presenza fu importante fino al 1894, anno della sua morte, e sua madre, che gli trasmise il gusto per l’educazione, i viaggi e la scoperta dei musei.
Nel 1895 Modigliani fu colpito da una grave pleurite.
Nel 1899 decise di dedicarsi completamente alla pittura e, nello stesso atelier, strinse un’importante amicizia con Oscar Ghiglia.
Nel 1900 fu colpito da una doppia pleurite, seguita dai primi segni di tubercolosi.
L’anno successivo, nel 1901, intraprese un viaggio di convalescenza insieme alla madre, visitando Napoli, Capri, Amalfi, Roma, Firenze e Venezia.
Tra il 1902 e il 1904 soggiornò a Roma, Firenze, dove frequentò la Scuola Libera di Nudo, e Venezia, dove si iscrisse alla stessa scuola. Durante questo periodo iniziò a sognare di trasferirsi a Parigi.
Nel 1905 subì la perdita dello zio Amedeo Garsin, che fino ad allora lo aveva sostenuto finanziariamente.
All’inizio del 1906, grazie al supporto economico della madre, riuscì a trasferirsi a Parigi. Qui si iscrisse all’Académie Colarossi, situata in rue de la Grande Chaumière, e affittò un atelier vicino al Bateau-Lavoir, a Montmartre, in rue Caulaincourt. Fu in questo contesto che entrò in contatto con figure di spicco come Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, André Derain, Diego Rivera, Max Jacob, e Jacques Lipchitz.
L’anno successivo, nel 1899, si dedicò interamente alla pittura e strinse un legame d’amicizia con Oscar Ghiglia, conosciuto nell’atelier di Micheli.
Nel 1900, la sua salute peggiorò a causa di una doppia pleurite, che rivelò i primi segnali della tubercolosi.
Nel 1901 intraprese un viaggio di convalescenza in compagnia della madre, visitando Napoli, Capri, Amalfi, Roma, Firenze e Venezia.
Tra il 1902 e il 1904 soggiornò a Roma, Firenze e Venezia, frequentando in particolare la Scuola Libera di Nudo. In questi anni iniziò a coltivare il desiderio di trasferirsi a Parigi.
Nel 1905 subì la perdita dello zio Amedeo Garsin, che era stato un importante sostenitore economico per lui.
A gennaio del 1906, con l’aiuto finanziario della madre, riuscì finalmente a trasferirsi a Parigi, dove arrivò all’inizio dell’anno. Si iscrisse all’Académie Colarossi in rue de la Grande Chaumière e prese in affitto un atelier nei pressi del Bateau-Lavoir, a Montmartre, in rue Caulaincourt. Qui conobbe artisti e intellettuali di spicco come Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, André Derain, Diego Rivera, Max Jacob e Jacques Lipchitz.
Alexandre, fondatore di un falansterio di artisti in rue du Delta, vicino al boulevard de Rochechouart, collezionò gran parte delle opere di Modigliani fino al 1914. I due non si rividero più dopo l’inizio della Prima Guerra Mondiale. Durante questo periodo, Modigliani sviluppò un interesse per le arti primitive, visitando il Palais du Trocadéro (sede del museo indocinese e del museo etnografico) e il museo Guimet, e apprezzò anche le opere di Toulouse-Lautrec e Cézanne, al quale rese omaggio al Salon d’Automne dello stesso anno.
Nel 1908, espose cinque opere al Salon des Indépendants e frequentò spesso rue du Delta, dove incontrò altri artisti vicini a Paul Alexandre, come Doucet e Drouard.
Nel 1909, visse per un periodo a La Ruche e poi alla Cité Falguière. Conobbe Constantin Brancusi, che lo incoraggiò a dedicarsi alla scultura utilizzando il metodo del “taglio diretto”. Tra marzo e giugno, soggiornò a Livorno e lavorò per alcune settimane a Carrara. A settembre tornò a Parigi con il dipinto *Il Mendicante di Livorno*, acquistato da Paul Alexandre, e decise di proseguire con la scultura.
Nel 1910, presentò sei opere al Salon des Indépendants, ma solo Alexandre acquistò qualcosa. La sua vita era segnata dalla miseria, e continuava a spostarsi di casa in casa. Durante questi anni, fino al 1914, lavorò a un progetto ambizioso: un insieme di sculture chiamato *Temple de la volupté*.
Nel 1911, espose una serie di statue e disegni nel laboratorio del pittore Amadeo de Souza Cardoso, in rue du Colonel Combes, dedicandosi sempre più alla scultura. L’anno successivo, nel 1912, produsse più opere scultoree che pittoriche ed espose sette sculture come *Ensemble décoratif* al Salon d’Automne. La povertà e i problemi di salute continuarono a perseguitarlo, e gli amici lo incoraggiarono a tornare a Livorno.
Nel 1913, trascorse il periodo tra aprile e giugno a Livorno. Rientrato a Parigi, iniziò il ciclo delle *Cariatidi*, una serie di disegni che rappresentavano studi o ispirazioni per nuove sculture.
Nel 1914, Amedeo Modigliani decise di abbandonare la scultura con il metodo del taglio diretto, un’arte troppo impegnativa sia per la sua salute precaria sia per le difficoltà di vendita.
Grazie a Max Jacob, incontrò Paul Guillaume, che divenne il suo mercante d’arte fino alla metà del 1916. Guillaume gli mise a disposizione un atelier al numero 13 di rue Ravignan, ai piedi del Bateau-Lavoir.
Nel luglio dello stesso anno, conobbe Béatrice Hastings, una poetessa e giornalista inglese, con la quale intraprese una relazione intensa e turbolenta che durò due anni. Durante questo periodo, Modigliani realizzò numerosi ritratti della sua compagna.
Il 2 agosto 1914, allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, Modigliani fu dichiarato non idoneo al servizio militare a causa delle sue condizioni di salute.
Nel 1915, dipinse diversi ritratti di personaggi come Paul Guillaume, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Moïse Kisling, Henri Laurens e Béatrice Hastings. Grazie all’intermediazione di Guillaume, riuscì a vendere alcune delle sue opere.
Nel 1916, la sua relazione con Béatrice Hastings terminò. Nello stesso anno, partecipò alla mostra *Lyre et Palette*, organizzata presso l’atelier del pittore svizzero Lejeune a Parigi, un importante punto di riferimento per le avanguardie artistiche del tempo.
A metà del 1916, Amedeo Modigliani conobbe Léopold Zborowski, un poeta polacco rimasto a Parigi a causa della guerra. Zborowski divenne il suo mercante d’arte. Nel novembre o dicembre dello stesso anno, incontrò Jeanne Hébuterne, una studentessa dell’Accademia Colarossi, che divenne presto la sua compagna.
Nel 1917 Modigliani lavorò nell’abitazione di Zborowski, al numero 3 di rue Joseph Bara, cedendo tutta la sua produzione per un compenso di 15 franchi al giorno. Tra le sue modelle preferite figuravano Hanka Zborowska, moglie di Léopold, e Lunia Czechowska, un’amica della coppia. Durante questo periodo, Modigliani frequentava spesso Soutine e Kisling, che abitava nello stesso edificio. Produsse la sua prima serie di nudi, utilizzando modelle professionali. A luglio si trasferì con Jeanne Hébuterne al numero 8 di rue de la Grande Chaumière. Il 3 dicembre dello stesso anno si tenne la sua prima mostra personale alla Galleria Berthe Weill, in rue Taitbout. La mostra suscitò scandalo, con solo due disegni venduti e cinque dipinti acquistati dalla gallerista stessa.
Nel 1918, Modigliani realizzò la sua seconda serie di nudi. Con il peggioramento della sua salute a marzo, Zborowski lo trasferì in Costa Azzurra insieme a Jeanne, incinta e accompagnata dalla madre di lei. Qui trovarono rifugio altri artisti in fuga dai bombardamenti di Parigi. Modigliani visse in diverse località, tra Cagnes e Nizza, fino al maggio 1919. Durante il soggiorno nel sud della Francia, la luce del Midi influenzò la sua tavolozza, rendendola più chiara. Dipinse opere di grande formato, tra cui quattro paesaggi conosciuti, oltre a numerosi ritratti di bambini e persone di diverse estrazioni sociali. Il 29 novembre nacque sua figlia, Jeanne, ufficialmente registrata senza padre.
Nel 1919, Modigliani fece visita a Renoir a Cagnes e il 31 maggio tornò a Parigi. A luglio, alcune sue opere furono esposte a Londra in una mostra dedicata ai pittori francesi, organizzata da Zborowski. Nello stesso periodo, Modigliani firmò un impegno scritto per sposare Jeanne Hébuterne. Nonostante il peggioramento della sua salute, continuò a dipingere, realizzando opere dedicate alle persone a lui vicine. Espose al *Salon d’Automne* quattro tele e partecipò alla mostra *Modern French Art* a Londra.
Nel 1920, ormai gravemente malato, dipinse il suo autoritratto. Il 23 gennaio fu portato incosciente all’Hôpital de la Charité, dove morì il giorno seguente per meningite tubercolitica. Il 26 gennaio, Jeanne Hébuterne, incinta di otto mesi, si suicidò gettandosi dal quinto piano dell’appartamento dei suoi genitori, lasciando orfana la figlia Jeanne. Modigliani fu sepolto il 27 gennaio al cimitero di Père-Lachaise, accompagnato da un corteo di amici, mentre Jeanne fu sepolta segretamente al cimitero di Bagneux. Dieci anni dopo, i loro corpi furono riuniti al Père-Lachaise.
Tra l’11 e il 19 dicembre 1920, la galleria Montaigne ospitò una retrospettiva delle opere di Modigliani. Nel 1923, il collezionista americano Albert C. Barnes acquistò da Zborowski oltre un centinaio di opere di Soutine e una dozzina di Modigliani, consolidandone la fama.
